Astral Chain Análisis

Ciudades futuristas, mundos paralelos, mascotas policiales… ¡¡Adentrate en esta aventura donde no lucharas solo!!

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Astral Chain

Introducción:

Astral Chain es un juego original de Nintendo pero desarrollado por PlatinumGames que lleva mas allá el concepto de usar varios gameplays distintos que empezó con NiER Automata. También es el primer título dirigido por Takahisa Taura. Un Hack & Slash que combina investigación, puzles, shooter, RPG, sigilo y plataformas. 

Historia:

La historia comienza en la Tierra de 2078. Una amenaza de otra dimensión lleva 20 años asolando la Tierra y los humanos se han retirado al Arca, una compleja y enorme creación artificial que flota en el aire en algún lugar encima del océano. A pesar de ello los problemas no cesan. Yoseph Calvert, un científico con grandes conocimientos sobre la amenaza, desarrolla una nueva arma llamada “legión”, con la que espera poder hacer frente a la extinción de la raza humana. Un día, dos gemelos que se alistaron en el cuerpo de policía son ascendidos a una unidad de operaciones especiales llamada Neuron, dirigida por Yoseph. Dadas las circunstancias, Yoseph decide confiar dos legiones a los gemelos…

Astral Chain tiene mucha historia con muchos acontecimientos de los que no voy a dar demasiada información. Al principio la historia avanza muy rápido y más adelante llega una fase de “repetición” en la que tendremos que ir haciendo misiones que siguen un patrón predecible, pero sirven para ir cogiendo práctica. Cerca de la mitad del juego, la historia se complica y cada vez se hace más interesante y no puedes esperar a saber qué ocurrirá. El final se podría decir que es bastante apoteósico y alocado, cosa en la que los de PlatinumGames tienen experiencia de sobra. Es una historia muy interesante pero que deja también cosas sin explicar y no solamente sobre el final del juego. Puede ser que esto haya sido hecho aposta para darle un toque al juego, o puede ser que hayan dejado estos huecos a propósito para posibles entregas posteriores. Desde luego el universo de Astral Chain puede dar más de sí.

Un punto negativo es que en ocasiones nos cuentan partes importantes de la historia mientras combatimos. Aunque la escena en sí tenga sentido, no es nada práctico, pues tendremos que prestar bastante atención a los enemigos y será difícil enterarse bien de los que pasa. En una ocasión en particular, incluso nos enfrentamos a unos enemigos a los que no podremos derrotar mientras nos desvelan una parte importante de la historia. Una recomendación seria usar la función de captura de vídeo de la Switch cuando nos ocurra esto, para volver a escuchar la escena más tranquilamente.

Hay que mencionar que conoceremos a bastantes personajes principales en el juego y si somos curiosos llegaremos a descubrir unas cuantas cosas sobre ellos. Cada uno tiene una personalidad distintiva y suelen contar con doblaje (en inglés o japonés) en la mayoría de sus líneas. El doblaje en sí podemos decir que es bueno, pero en algunas ocasiones no está bien sincronizado del todo con el movimiento de los labios.

Jugabilidad:

Antes de cada operación apareceremos en el Neuron, la base de operaciones. Se nos ofrecen bastantes cosas que hacer entre misión y misión, como misiones secundarias y muchos personajes con las que hablar. Estos nos darán información sobre la historia y se ofrecerán en ocasiones a vendernos objetos.

Al principio de cada operación suele haber una misión de investigación donde tendremos que encontrar pistas para responder luego a ciertas preguntas. En ocasiones las respuestas correctas pueden ser un poco confusas, pero se le va cogiendo el truco. Eso sí, cada vez habrá más pistas que encontrar y algunas de ellas serán falsas. En otras ocasiones directamente empezamos en un escenario donde hay una misión principal (marcadas en naranja) y muchas secundarias que ir haciendo. Las secundarias se dividen en dos grupos: azules (menos importancia en la historia) y rojas (mas importancia en la historia). 

En ocasiones pasaremos casi tanto tiempo en misiones secundarias como Link en Breath of the Wild, pero son entretenidas y variadas. Aportan muchos estilos distintos de gameplay y no se suelen hacer repetitivas. A pesar de que se marcan en el mapa, en cada operación suele haber una o dos misiones secundarias ocultas, las cuales tendremos que encontrar por nuestra cuenta. Además, hay infinidad de objetos escondidos en baúles, enterrados bajo montículos o en retretes que nos harán explorar cada nivel detalladamente. También nos encontraremos con muchas zonas a las que no podremos llegar hasta avanzar en la historia, lo que fomenta el volver a rejugar el mismo nivel una vez hemos obtenido nuevas habilidades. Hay que tener en cuenta que en el juego no podemos saltar, pero aun así, los desarrolladores se las han apañado para idear una mecánica con la cual podremos explorar a distintos niveles de altura. No es una mecánica muy intuitiva, pero te acostumbras.

Al principio del juego, los combates serán más frecuentes hacia el final de cada operación, cuando entremos en el plano astral. Pero según avancemos en el juego, encontraremos cada vez más combates en misiones secundarias de el principio de la operación. Al final de cada misión se nos dará una nota (D<C<B<A<S<S+) y al final de cada operación se hará una media de estas notas, la cual será la nota de la operación en sí. Los objetos estarán divididos en dos tipos: los normales (los conservaremos siempre) y los de uso temporal (los tenderemos que devolver al terminar cada misión).

Astral Chain no es un juego tan frenético como puede serlo Bayonetta, el combate es un poco más lento, y cuenta más la estrategia. Aquí no combatiremos solos, tendremos al lado a nuestra legión, que luchará a nuestro lado: nosotros controlaremos al personaje principal y ciertas acciones de las legiones. Por lo general ellas lucharán por su cuenta, pero la gracia del juego está en luchar en sincronía con nuestra legión y jugar con la cadena astral para derrotar a los enemigos. Las legiones tendrán un árbol de habilidades donde podremos invertir códigos de materia para mejorar sus estadísticas y desbloquear habilidades activas y pasivas. Eso sí, no podremos tener todas las habilidades equipadas al mismo tiempo, lo que añade un toque personal a cada legión. Más adelante podremos personalizar los colores de estas, aunque esto es meramente estético.

Y sí, podremos limpiar a las legiones, acariciar a la legión bestia y rescatar gatitos. Una pena no poder acariciar a los perritos…

Respecto a los enemigos, los hay a montones, en serio. Tenemos un “archivo” en el que se quedará registrada información sobre los enemigos si les sacamos una foto, lo cual supone un reto extra que completar en los combates (también podremos registrar lugares y personas de interés en el archivo). Los enemigos van desde humanos en sí, pasando por aberraciones, hasta quimeras u homúnculos. Algunas siguen un “tipo” de enemigo como pueden ser las quimeras tipo puño, tipo bestia, tipo volador, serpiente, mole, etc. Y en ocasiones encontraremos variantes mas fuertes o con un atributo de otro elemento de el mismo enemigo. Pero el cambio no se limita a un simple cambio de color, cambiará la apariencia y los ataques también.

Escenarios:

Los escenarios son bastante densos y detallados. Desde el Neuron hasta las grandes avenidas de el Arca encontraremos que PlainumGames ha puesto bastante esfuerzo en los detalles pequeños como pueden ser objetos encima de las mesas, las transeúntes de fondo, robots de reparación, coches, u otros. Si miramos de cerca podremos darnos cuenta de que las tiendas de las avenidas son solo una textura en la pared, pero es una manera de ahorrar en recursos y durante el gameplay cumplen su función a la perfección.

En este juego han conseguido crear un ambiente urbano lleno de gente en al Arca. Cuando nos encontramos con grandes masas de gente hay muchas personas que son meramente decorativas, pero aun así tienen animaciones adecuadas. En el resto de las ocasiones, la mayoría son NPCs (personajes no jugables) con los que podremos hablar o interactuar; como mínimo podremos saber datos como su nombre, altura, peso, grupo sanguíneo y dimensiones con la ayuda del IRIS (un sistema de realidad aumentada que tendrá diversos usos en el juego). Cada uno de ellos es distinto y no hay precisamente pocos, es un gran detalle por parte de PlatinumGames el individualizar de tal manera los NPCs del juego, que recuerda en parte la información sobre los enemigos que nos daba el visor de Samus en Metroid Prime. Aunque los NPCs están hechos por piezas, hay una gran variedad de estas (peinado, cara color, ropa, etc.) y será difícil encontrar dos individuos idénticos.

Respecto al tamaño de los escenarios, los hay de todos los tamaños: áreas cerradas y abiertas, grandes y pequeñas. Los escenarios grandes nos darán esa sensación momentánea de mundo abierto, a pesar de ser un juego lineal. En la mayoría de las ocasiones, el mapa está delimitado de una manera correcta, además no encontraremos apenas tiempos de carga en este juego, tan solo al iniciar una misión y al movernos a otra zona de el mapa dentro de las misiones, y en todo caso los tiempos de carga son bastante cortos.

Por otro lado, tenemos el plano astral. Aquí encontraremos zonas más abiertas y planas que en el Arca. Es una zona abstracta, donde encontraremos muchos enemigos, plataformeo y puzles. Es una zona menos variada comparada con el Arca y en ocasiones se nos puede hacer monótona, pero se compensa de alguna manera con los puzles y los enemigos nuevos que van apareciendo.

Apartado visual y sonoro:

El juego tiene un estilo anime con toques de realismo que he encontrado personalmente bastante agradable.

Según el análisis de Digital Foundry el juego va a unos 30 fps muy estables. Curiosa decisión, ya que normalmente PlatinumGames suele apostar por usar 60. Por otra parte, en el juego han implementado varios post efectos en la imagen, así como reflejos y sombras detallados, partículas y efectos alfa de primera calidad, un antialiasing decente y per object motion blur. Con esto último los objetos que se mueven muy rápido aparecerán borrosos y nos dará una sensación de velocidad incluso a 30 imágenes por segundo. En resumen: aunque no se innova, se aplican muy bien muchas de las técnicas mas modernas de procesamiento de imágenes. Para mantener el rendimiento, el juego usa una resolución adaptativa que irá desde 720p a 900p en modo TV y desde resoluciones desconocidas (que rondarán seguramente los 576p) a 720p en modo portátil o sobremesa, dependiendo de la carga gráfica en cada momento del juego. Personalmente, creo que luce mejor en la tele, pero tampoco se ve tan mal en la pantalla de la Switch.

En definitiva, el juego nos ofrece imágenes bastante limpias y detalladas acompañadas de un apartado sonoro es un tanto especial, mezcla canciones rockeras con elementos vocales que le dan un toque de epicidad. La música encaja muy bien con la ambientación futurista del juego y cuenta con 4 temas con letra: podéis encontrar una muestra aquí. Me gustaría destacar que prácticamente todas las cinemáticas del juego ocurren en tiempo real dentro del juego. Suele ser más fácil crear las escenas de antemano (ya sean dentro de el juego o usando métodos más cinematográficos) y luego insertarlas a modo de vídeo. Pero los desarrolladores han optado por correrlo todo en tiempo real, de esta manera podremos ver a nuestro personaje tal y como lo diseñamos en todo momento. La transición entre gameplay y cinemática es muy sutil y nos dejará con la boca abierta. Por último, he de mencionar que la vibración en HD está muy bien implementada en este juego: no solo servirá para enfatizar las vibraciones dentro del juego, sino que también para dar más fuerza a los sonidos graves.

Conclusión:

Cuando todo el mundo estaba esperando bayoneta 3, PlatinumGames nos ha traído Astral Chain. No es un juego para hacer tiempo hasta el siguiente lanzamiento, es un juego lleno de acción (sello de los desarrolladores), gameplays variados e historia interesante. El juego ha sido creado teniendo en cuenta muchos detalles y nos dará más de 30h de juego. Merece la pena probar esta nueva y atrevida obra.

Puntos a favor

  • Combates sobresalientes
  • Muchos personajes con los que interactuar
  • Gameplays variados e interfaz personalizable
  • Universo interesante y lleno

Puntos en contra

  • Sin doblaje al español, solo texto
  • En ocasiones la historia se cuenta en momentos de acción
Satisfacción (Personal)
Sobresaliente
Satisfacción (Como juego)
Muy Buena

Untitled Goose Game

Hoonk honk honk honk
honk honk honk honk honk hoooonk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk honk

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HONK HONK HONK

honk 1

Honk honk honk honk honk, honk honk honk honk honk honk, honk honk. honk honk honk honk. Honk honk honk honk honk honk, honk honk, honk honk honk hooonk, honk honk. honk honk honk honk “honk honk honk”, honk honk honk, honk honk honk.

Hooooonk honk honk, honk honk.

honk 2
Honk honk honk…

Honk hoooonk honk honk honk, honk honk, honk honk. Honk honk honk honk honk, honk honk: honk honk hooooonk.

Honk.

honk 3
Honk, honk, honk.

 

HONK

 
Honk honk honk, honk honk honk honk honk honk. Honk honk, honk, honk honk honk. Honk, honk honk honk, honk honk honk honk. 
Hooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooonk.

Honky

  • Honk! Honk honk.
  • Honk honk honk honk honk.
  • Honk honk, honk honk, honk.

Honko

  • Honk.
Honk (honk)
Honk!
Honk (hoonk)
Honk, honk honk

Blossom Tales Análisis

Descubre las pericias de la caballero de la rosa en el reino de Blossom

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Blossom Tales: the sleeping King

Esta vez, la chica sí es la protagonista

Blossom Tales: The Sleeping King es un juego 2D de aventuras con vista cenital. Tanto el estilo artístico como el gameplay están claramente basados en la saga Zelda, más concretamente en The Legend of Zelda: A Link to the Past. Salió el año pasado en la plataforma Steam y las navidades pasadas se abrió paso a la eShop de Nintendo Switch.

Bienvenidos al Reino de Blossom

¿Se puede hacer un juego de este estilo sin dar la sensación de estar jugando una copia barata? FDG Entretainament nos demuestra que es posible. La historia comienza cuando un abuelo accede a contarles un cuento a sus nietos antes de ir a dormir. En su historia se cuenta el nombramiento de Lily como caballero de la Rosa y su periplo para salvar al rey que ha sido hechizado por su hermano Crocus, mago protector del reino.

Mapa del reino de Blossom

El mundo en si es más grande de lo que esperaba en un principio para un juego indie de bajo presupuesto como este. Consta del castillo como zona central, a partir del cual se divide claramente el resto de el mapa en 4 zonas, cada una con una mazmorra: la zona del bosque, las ciénagas, la zona de la montaña y las tierras perdidas.

A nivel visual se nota que ha sido hecho por personas nostálgicas de la era de oro de los 16 bits. El “pixel art” utilizado para representar los escenarios es muy bonito y le da la dosis justa de realismo típica de esa época, en la que ves la mitad de la escena y la otra mitad te la imaginas. Según la propia FDG, el juego va a 1080p en modo TV y a 720p en modo portátil, siempre a 60fps. Por mi experiencia de juego tan solo he notado un bajón, cuando había cierto tipo de enemigos en abundancia en la pantalla; según se eliminan, el framerate se estabiliza.

El juego tiene su dosis de humor zeldero

El apartado sonoro es muy importante y puede llegar a influir en gran medida cómo recordaremos el juego. En este caso han cumplido: algunas melodías recuerdan ligeramente a temas de Zelda, pero son temas totalmente originales que casi siempre encajan muy bien en la escena. Además, son bastante pegadizos.

Tema principal

Asilo de los Golem (¿No recuerda un poco a la Nana de Zelda?)

Nana de Zelda

El mapa está claramente dividido en cuadrantes lo que ayuda a no perderse a la hora de explorar. Además, se nos marca en todo momento cuál es el sector al que tenemos que ir para continuar con la historia, lo que ayuda a no perderse demasiado. A lo largo de nuestra travesía encontraremos diversos enemigos que, en ocasiones, pueden ser demasiado molestos si frecuentamos mucho una misma ruta. Pero no os preocupéis, cuenta con una buena variedad de enemigos. El tipo de enemigo que nos encontremos dependerá en gran medida de el lugar en el que nos estemos y suelen ser muy originales (no, lo siento, los cuccos no llegaron al reino de Blossom). Por otra parte, no faltan secretos ocultos a lo largo del mapa, los cuales alimentarán nuestras ansias exploradoras.

Antes de entrar a cualquier mazmorra habrá que resolver un pequeño puzle, el cual no siempre es fácil de descifrar. Las mazmorras en sí son bastante lineales la mayoría de las veces, pero largas (aproximadamente 1h por mazmorra). Contarán con varios puzles. Aunque no haya mucha variedad de ellos, sí que aumentan en dificultad considerablemente según se avanza en la historia, y en ocasiones nos harán pararnos a pensar durante varios minutos antes de dar el siguiente paso. También es cierto que en un par de ocasiones las pistas para resolver los puzles no son claras y es posible resolverlos simplemente probando distintas combinaciones una y otra vez, hasta dar con la correcta.

El hecho de que la historia fuese narrada por un anciano fue un acierto total. No solo diferencia la entrega de las de la saga Zelda, sino que en ocasiones funciona como una mecánica más del propio juego. Por otro lado, me gustaría remarcar que la traducción al español es un poco pobre, en ocasiones incluso parece hecha por el mismísimo señor Google. En ocasiones expresiones del inglés son traducidas palabra por palabra, tanto que resulta fácil imaginarse el texto original en inglés. Si no sois muy quisquillosos con la traducción no tendréis problema alguno, y si lo tenéis, siempre podéis cambiar el idioma al texto original en inglés.

Ejemplo de traducción mediocre

CONCLUSIÓN

Blossom Tales: The Sleeping King es un juego que mantiene el tipo como juego, a pesar el uso que hace de la saga Zelda. Tiene historia, mecánicas y música que lo convierten en un buen juego a pesar de tener defectos. La duración será de unas 15 horas para poder completarlo al 100% y nos mantendrá enganchados hasta terminar la historia, casi seguro. Su precio suele ser de 15€ aunque podremos encontrarlo con jugosas rebajas si estamos atentos a las ofertas de la eShop. Además, tan solo pesa 495Mb.

Puntos a favor

  • Bonito y entretenido
  • Un "Zelda" por 15€
  • Mundo lleno de secretos que explorar

Puntos en contra

  • Traducción mejorable al español
  • Estructura de juego predecible
  • Poca variedad de texto en los NPCs
Satisfacción (Personal)
Buena
Satisfacción (Como juego)
Media

Mario Tennis Aces: Analisis

¡Mario vuelve pisando fuerte con su nuevo juego de tenis para Switch! ¿Qué tal estará?

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Mario Tennis Aces: Análisis

Un buen revés al deporte de la raqueta

 
 No es novedad que el héroe más popular de Nintendo participe en actividades que se alejan de la típica aventura plataformera. En esta ocasión en concreto, y tras un último traspiés en Mario Tennis: Ultra Smash en Wii U, el cual no fue todo lo completo que debería haber sido, la desarrolladora Camelot vuelve con una entrega que no deja mal sabor de boca.
 
¡Así de bien lucen los habitantes del Reino Champiñón con su nueva ropa deportiva!
 

Lo primero que me llamó la atención de este juego fue un pequeño detalle que nunca había notado antes: el juego se inicia de manera casi instantánea, sin la presencia de la típica pantalla de carga con el logo de Nintendo Switch que aparece cada vez que se inicia un programa. El juego en general está muy bien optimizado y los tiempos de carga no son para nada excesivos.

Tras pasar por primera vez por el menú principal, se nos presenta directamente uno de los grandes atractivos de esta nueva entrega: el modo historia. Tras desaparecer durante los últimos títulos de la franquicia, vuelve con una campaña que no nos llevará más de unas 5 horas pero que no vendrá mal para coger el truco al sistema de juego. Dudo que nadie haya sido atraído a comprar el juego por su historia, pero por si acaso lo avisaré: la historia en sí no es para nada compleja y no tiene nada de especial (aunque puede que a muchos les guste por el hecho de que Waluigi es el antagonista), sirviendo solo como hilo conductor para nuestro paso por los distintos niveles de la aventura, conectados por una pantalla de selección de fase que personalmente me ha recordado a juegos como New Super Mario Bros U.

Personalmente, me parece que el mapa está bastante logrado.

Las fases son, en general variadas, y van desde los más simples partidos de tenis (cuya duración varía y va aumentando hacia los últimos niveles) hasta distintos desafíos que nos harán utilizar golpes dirigidos para derrotar enemigos, devolver estratégicamente la pelota para que nuestro rival no la alcance o mantener el peloteo hasta alcanzar un determinado número de puntos. En mi opinión, todas estas pruebas están muy bien diseñadas ya que ponen un especial énfasis en el uso de distintos golpes dependiendo de la situación en la que nos encontremos, lo que será de gran ayuda cuando nos dispongamos a jugar partidos contra otros jugadores. Al final de cada una de las zonas del juego (el bosque, la montaña, el mar…) jugaremos también una batalla tenística contra un jefe final, que no deja de ser un peloteo contra un enemigo menos común pero que le da ese grado extra de profundidad digno de un enemigo de tal envergadura. Al acabar cada nivel, Mario, el único personaje jugable en este modo, va subiendo de nivel, algo que a mí me ha parecido bastante superfluo ya que no he notado que el sistema añada nada especial a nuestra progresión. Se supone que las habilidades del personaje van creciendo, aunque si se hubiera eliminado esa parte, jamás habría notado ninguna diferencia real. Al final, acabé terminando la historia lo más rápido que pude para que todas las pistas se desbloquearan en el modo libre y pudiera lanzarme directamente al corazón del título: el modo multijugador. No pretendo, sin embargo, decir que la aventura no sirvió para nada, ya que, como novato que soy en el género de los juegos de deportes, la técnica adquirida se notó a posteriori. Y mucho.

Una vez aclarada la parte de la historia, vayamos con lo más importante de Mario Tennis Aces y lo que de verdad importa al decidir si es un buen juego: su jugabilidad. La principal novedad en este aspecto, como mucha gente ya sabrá, es la barra de energía. Al cargar los golpes, pulsando el botón con cierta antelación antes de que nos venga la pelota, podemos llenar este indicador, lo cual nos permitirá realizar todo tipo de movimientos especiales, desde ralentizar el tiempo para llegar a una pelota que se ha ido demasiado lejos hasta dirigir nuestros golpes hacia el lugar de la cancha que queramos, lo cual tiene un inconveniente y es que es demasiado fácil mandar la pelota fuera intentando apurar al máximo la pista apuntando a lugares estratégicos a los que nuestro rival no llegará a tiempo. Al llenar el medidor de energía, podemos ejecutar un golpe especial que, mal devuelto, causará la rotura de nuestra raqueta y nuestra consiguiente descalificación si no nos queda ninguna de repuesto, aunque también podemos devolverlo bien y darle un mal rato al contrincante para devolverlo. Y quizás este hecho es una de las cosas más divertidas del título: absolutamente todo lo que hagamos se convierte en un arma de doble filo. Devolver un globo a un rival que se encuentre muy cerca de la red puede resultar en un movimiento ganador, aunque si el contrincante llega a tiempo, un globo bien recibido casi siempre será fatal para nosotros. Lanzando un golpe dirigido, podemos dañar la raqueta de nuestro rival (no tanto como al hacer un golpe especial), pero activando la velocidad etérea y dándole al botón en el momento justo, puede llegar a ser devuelta sin ningún daño colateral, lo que nos pondrá en una situación difícil al haber sido lanzados hacia el fondo de la pista por la inercia del golpe. Pequeños detalles que convierten lo que podría parecer un partido más de tenis en una auténtica batalla mental que pondrá a prueba nuestros reflejos en todos los sentidos pensando tanto en cómo devolver el golpe como en intentar predecir el próximo movimiento del personaje al otro lado de la cancha. Y, creedme, muchas veces me he olvidado de que a lo que estaba jugando era a Mario Tennis para entrar en una especie de trance con la pelota como único foco de atención. Y, aunque parezca una tontería, esos pequeños momentos se disfrutan.

Os alegrará saber que la mirada de la muerte de Luigi en Mario Kart 8 está de vuelta…

La estrategia no solo es influida por nuestra actuación en la cancha, sino también por un factor ya establecido desde el principio: la propia habilidad de nuestro personaje. Precisamente esa era una de las quejas en Mario Tennis Ultra Smash de Wii U, y es que, a pesar de haber distintos tipos de personajes, a la hora de jugar no era tan notable el cambio de uno a otro. Pues bien, eso ha cambiado, y es que ahora hay distintos tipos de personajes: los hay pesados, como Bowser o Chomp Cadenas, que lanzan golpes más potentes; pícaros como Boo o Estela, que le dan más efecto a los golpes; aquellos más centrados en la técnica, como Toadette, que dirigen mejor la pelota al devolverla o los clásicos generales, como Mario (o Daisy, por siempre genérica), que no tienen puntos fuertes, pero tampoco puntos débiles. Las diferencias se notan incluso entre personajes de la misma categoría, lo que hará que tengamos que buscar muy bien hasta encontrar un personaje que se adapte a nuestra manera de jugar. Una última cosa con respecto a los personajes: la opción de personaje aleatoria no es tan aleatoria como parece. He llegado a jugar bastantes partidas seguidas con los mismos personajes gracias a ello. A lo mejor soy yo, que tengo mala suerte…

Y por fin llegamos al campo del multijugador. Si vas a jugar solo, la mejor opción disponible es la del torneo en línea, en la que tendrás que enfrentarte a jugadores aleatorios de todo el mundo para llegar hasta la gran final y ganar la copa. Yo aún no he ganado ninguno, pero cada vez que ganas un partido, se te suman puntos que determinarán los contrincantes con los que serás emparejado, equilibrando así los juegos. Este modo tiene dos cosas que me han resultado especialmente interesantes: la primera es que en la web de Nintendo se generará un ranking con los mejores jugadores del momento basado en dichos puntos, lo cual está bastante bien para que nos hagamos una idea de a qué niveles se mueven los mejores. La segunda es que, al participar mensualmente en el torneo, podremos conseguir nuevos personajes, lo cual es un aliciente más que interesante para mantenernos interesados. Se ha anunciado ya que en los próximos meses podremos jugar con Koopa, Birdo… ¡e incluso Blooper! Sin embargo, para jugar con amigos, la opción más viable es el modo libre, en el que podrás poner tus propias reglas y jugar tantas partidas como quieras, incluso también con gente aleatoria. Hay opciones muy interesantes, como las de desactivar las características especiales de algunos escenarios (plantas piraña que se tragan la pelota y la escupen en otra dirección, ese dichoso mástil en el centro de la pista que estropea las mejores jugadas…), pero hay otras cosas que, simplemente, no se explican. Opciones tan básicas como la de elegir el escenario que queramos no están ahí, y tendremos que conformarnos con pistas aleatorias. Lo mismo ocurre con cosas como el número de juegos y sets, los cuales no podremos cambiar a nuestro gusto. Son detalles que no puedo llegar a explicarme la razón por la que no han sido incluidos, quedando el modo libre bastante limitado en algunos aspectos.

CONCLUSIÓN

 Mario Tennis Aces es un juego (de tenis no realista, mucho cuidado) con una profundidad asombrosa y en el que cada detalle cuenta para cambiar el curso de la partida. A pesar de que pueda sufrir de lo que yo llamo el efecto ARMS (es decir, que el juego se reduce a jugar partido tras partido, con pocas variaciones en las reglas del juego), es diversión pura al jugar con amigos. No lo es tanto en solitario, aunque el torneo en línea puede dar para horas y horas de piques por la copa. A pesar de las limitaciones a la hora de jugar en modo libre, pasará mucho tiempo hasta que encontremos un personaje al que nos adaptemos bien y una técnica que nos lleve hacia la victoria, lo que posiblemente haga del título una de las mejores opciones para jugar relajadamente durante este verano.

Os dejo, a continuación, con este extenso trailer oficial de lanzamiento (que, como curiosidad, fue subido un mes antes de lo que viene siendo el lanzamiento).

Puntos a favor

  • El modo aventura nos enseñará bien las bases del juego...
  • Cada personaje y escenario es distinto, haciendo único cada partido
  • La jugabilidad es mucho más profunda de lo que puede parecer a simple vista

Puntos en contra

  • ...aunque puede llegar a hacerse un poco soso y corto
  • Si juegas en solitario, es posible que se haga un poco aburrido con el tiempo
  • Sorprendentemente, algunas opciones básicas a la hora de jugar un partido no pueden ajustarse
Satisfacción (Personal)
Alta
Satisfacción (Como juego)
Bastante bueno

Los rumores sobre los juegos de Nintendo Switch en el E3 2018.

Algunos los odian por inundar las webs de noticias a nada que un usuario de Reddit se aburre y otros los aman porque generan emoción por lo que está por venir. Son los RUMORES.

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Los rumores sobre los juegos de Nintendo Switch en el E3 2018.

Un año más, llega el E3, y un año más, llegan los rumores (en realidad rumores hay durante todo el año pero bueno). Algunos los odian por inundar las webs de noticias a nada que un usuario de Reddit se aburre y otros los aman porque generan emoción por lo que está por venir.

Por ello, en preparación por el inminente Nintendo Direct: E3 2018, voy a repasar los rumores que más se han comentado en los últimos días, separándolos en supuestas filtraciones de insiders y en la especulación de los propios jugadores.

Supuestas filtraciones

Star Fox: Grand Prix

No se puede empezar por otro. Después de la confirmación del rumor de Pokémon: Let’s Go, Pikachu! y Pokémon: Let’s Go, Eevee!, Star Fox: Grand Prix está en el punto de mira de todos.

Un Star Fox de carreras con elementos de F-ZERO que además estaría siendo desarrollado por Retro Studios. Suena tan descabellado que podría ser real. Más cuando se tiene en cuenta que este juego podría seguir los acontecimientos de uno de los nueve finales alternativos de Star Fox Command, en el que Fox y Falco se convierten en famosos pilotos de G-Zero (aunque posiblemente sea solo una coincidencia).

El rumor se originó en Reddit y 4chan, como todos los rumores de calidad, siendo respaldado poco después por Eurogamer. Posteriormente, distintas fuentes comentaron que el juego estaba  teniendo un ciclo de desarrollo complicado, por lo que es posible que en caso de que sea real haya que esperar un poco más para su anuncio.

Credibilidad: 80%.

Ridley,  Ice Climbers y Simon Belmont

¿Qué sería una nueva entrega de Super Smash Bros. sin los rumores sobre nuevos personajes? Tras varias supuestas filtraciones, a cuál más lamentable que la anterior, apareció una algo más creíble que el resto; el rumor de que Ridley, los Ice Climbers y Simon Belmont serán jugables en la entrega de Nintendo Switch.

La fuente es Vergeben, un  usuario que ganó su reputación tras acertar a las Tortugas Ninja como personajes de Injustice 2, además de otras predicciones medio correctas para otros juegos de lucha como Soul Calibur 6.

Aunque el retorno de los Ice Climbers no sorprendería a nadie, los otros dos personajes parecen más complicados. Todos conocemos las infames declaraciones de Sakurai sobre que Rildey es “demasiado grande”, aunque no significa que esté descartado para futuros juegos, ya que en Super Smash Bros. for 3DS/for Wii U hubo varios personajes que fueron considerados para Super Smash Bros. Brawl, como el Aldeano, Pac-Man y los Luchadores Mii. Simon Belmont sin embargo es todavía más difícil, ya que Snake y toda su saga, también de Konami, fue eliminada completamente entre la tercera y cuarta entrega.

Credibilidad: 20%.

Filtraciones third-party

Entrando en el terreno de las third-party, el 1 de junio empezó a circular una imagen sobre varios juegos que supuestamente llegarían a Nintendo Switch y serían mostrados en el E3 2018, y aunque a simple vista parece el típico leak falso, en pocos días ha pasado a estar prácticamente confirmado.

La tabla, que fue respaldada por varios medios, mostraba juegos que ya habían sido anunciados (Monster Hunter Generations Ultimate, FIFA 19Mario Tennis Aces y Star link: Battle for Atlas), junto con otros que no (Fortnite, Dragon Ball Fighter Z, Killer Queen Black, Paladins y Overcooked 2).

Además, el Twitter oficial de Killer Queen Arcade tenía en negro su banner y su foto de perfil, dando sentido al supuesto título de su nueva entrega, Killer Queen Black.

Paladins, también presente en la tabla, fue revelado oficialmente a los pocos días; y finalmente se encontraron datos de Fortnite en la eShop tras su última actualización, despejando las dudas que quedaban sobre la veracidad del rumor.

Por tanto, podemos esperar este martes el anuncio de la llegada a Nintendo Switch de Dragon Ball Fighter Z y Overcooked 2, además de la confirmación oficial de Fortnite Killer Queen Black.

Credibilidad: 95%.

Especulación de los jugadores

Port de The Wonderful 101

En ocasiones son las propias compañías las responsables de los rumores, y este es el caso con el port The Wonderful 101 para Nintendo Switch.

En julio del año pasado, la cuenta oficial de Twitter de Platinum Games publicó una imagen en la que se ve a varios personajes del título jugando a su propio juego con lo que parece ser unos Joy-Con. Esto no solo generó especulación sobre un posible port del juego, sino que también abrió la posibilidad de una secuela, ya que en la imagen el número de las chaquetas es el 101, mientras que en el juego original se leía el número 100.

Sin embargo, casi un año después, no ha habido nuevas noticias al respecto, por lo que solo queda esperar y ver si el E3 2018 es el momento.

DLC de Super Mario Odyssey

Nintendo está intentando alargar la vida de Super Mario Odyssey con actualizaciones gratuitas de nuevos modos, trajes y pistas artísticas, de modo parecido a Splatoon 2. Esto ha llevado a mucha gente a especular que quizá, igual que en shooter ya mencionado, estén intentando que el juego siga siendo relevante mientras terminan de trabajar en un DLC de pago que sería anunciado en el E3 2018.

Además, la propia Nintendo parece haber dado pistas de lo que está por venir. En abril publicaron un tweet llamando la atención sobre que todas las pegatinas de la mochila de Luigi se pueden adquirir en el juego. Todas menos una, la “L” de Luigi. Esto, sumado a unos sospechosos puntos suspensivos, ha llevado a pensar en un posible DLC con una nueva tienda en la que comprar pegatinas.

También, el mapa que lleva el Toad azul de la Cuadrilla Toad es en realidad el mapa del Campo de los Bom-omb. Por tanto, si bien la anterior imagen podía hacer pensar en visitar lugares como la mansión de Luigi, esto podría ser un indicativo de un futuro reino basado en dicho nivel de Super Mario 64 (de manera similar a la Galaxia Fortaleza Nostálgica de Super Mario Galaxy 2).

Pero eso no es todo, ya que la Isla Delfino era visible en el mapa de algunas imágenes promocionales anteriores a la salida del juego. Aunque finalmente no fue incluida, algunos fans de Super Mario Sunshine todavía tienen la esperanza de sea visitable en forma de DLC.

Así que, ¿qué será? ¿La mansión de Luigi, el Campo de los Bom-omb, o Isla Delfino? Probablemente ninguno de ellos.

Doom II

También se ha rumoreado que Bethesda anunciará Doom II, la secuela del reboot de la saga. Esto se debe a que Pete Hines, el presidente de marketing de Bethesda, comentó los siguiente en una entrevista de abril:

But I will say, we have a lot of new stuff to talk about at E3. Whether or not folks realize it, this is the hell on Earth time for us with E3.

Lo más conspiranoicos no tardaron en darse cuenta de que “Hell on Earth” es el subtítulo de la segunda entrega de la saga anterior al reboot, Doom II: Hell on Earth, lo que lleva a pensar en un posible teaser de Doom II.

En cualquier caso, gracias al éxito del última juego de la saga, una secuela es cuestión de tiempo, y viendo el constante apoyo de Bethesda a la Nintendo Switch, no sería de sorprender que apostasen una vez más por la consola y anunciasen el lanzamiento de Doom II en esta.